Per Bubacco, il manifesto è un termometro culturale, una forma estetica fissa che paradossalmente documenta la continua evoluzione della società veneziana. Il formato distintivo di questi manifesti, dettato dalle strette calli di Venezia e dallo spazio limitato, riecheggia i vincoli fisici unici della città che rispecchiano le particolarità della città stessa. Dipingendo su questi resti di comunicazione pubblica, Bubacco li trasforma in palinsesti di significato, stratificando nuove narrazioni sulle tracce della vita culturale della città.
Bubacco definisce il suo processo artistico come Metabolismo Pittorico, un'invenzione lessicale eccentrica che racchiude il suo approccio concettuale, eccessivo e radicale alla pittura. Il pittore traccia un'analogia tra la pittura e i processi umani di assunzione e digestione del cibo, suggerendo che la pittura, proprio come il corpo, percepisce tutto ciò che incontra come qualcosa di utilizzabile. Proprio come il corpo richiede un apporto continuo di nutrienti per sostenersi e svilupparsi, anche la pittura prospera grazie a un afflusso costante di impressioni visive. Bubacco naviga le sue fantasie visive inconsce
con un senso di ironia e gioco, oscillando costantemente tra spontaneità e intenzione, trasformandole in espressione artistica. Questo processo si dispiega come uno stato di perpetuo divenire: ciò che l'artista inizialmente immagina all'inizio della creazione spesso si trasforma in qualcosa di inaspettato attraverso un dialogo organico con immagini ossessive e la natura autorealizzante dell'atto pittorico stesso.
Redentore da camera, in ultima analisi sfida la nozione di Venezia come immagine statica da cartolina. Invece, Bubacco rivela una città in continuo cambiamento, un luogo in cui la storia culturale e l'urgenza ecologica si intrecciano, chiedendo di essere viste, interrogate e metabolizzate in nuove forme di espressione artistica.