La galleria C+N CANEPANERI è lieta di presentare nella sua sede milanese Evoluzione-Involuzione, personale dedicata a Claudio Costa (Tirana, 1942-Genova, 1995). L'esposizione, che si inserisce nel processo di riscoperta dell'artista intrapreso negli ultimi anni, si struttura come una piccola retrospettiva che attraversa“a campione” le diverse fasi della sua produzione, dai primi anni settanta agli anni Novanta.

L'allestimento accosta senza soluzione di continuità lavori di diversi periodi per sottolineare la varietà ma anche la coerenza dell'opera di Costa.

Con approccio da ricercatore rigoroso, ma sempre affidandosi al potere della trasfigurazione artistica, Costa toccò ambiti come l'antropologia, l'alchimia, le culture non occidentali e la riscoperta della cultura rurale. Tuttora sorprendenti e attuali, basate su soluzioni formali che sfidano la precarietà per dar vita a forme inconsuete e aperte, le opere in mostra abbracciano tutti i modi espressivi sperimentati dall’artista: la presentazione di reperti di stampo antropologico, l'atmosfera tribale, l'esotismo, la ricerca analitica, la trasformazione fisica e simbolica dei materiali.

L'opera di Claudio Costa è attraversata da due tendenze parallele e solo in apparenza contrastanti. Lo sguardo puntato su un retroterra culturale sommerso dalla cultura di massa si coniuga con una tendenza marcatamente avanguardista, spregiudicata nell'innovare i linguaggi e i mezzi espressivi senza curarsi dei canoni dominanti.

Il suo concetto di “work in regress”, in particolare, non va inteso in senso nostalgico o passatista, ma come un rinnovamento del nostro sguardo sul presente e sul futuro fondato sul recupero di basi culturali - che si tratti della cultura contadina precedente all'industrializzazione di massa, di culture che un tempo sidefinivano “primitive” o della trasmutazione alchemica.

“È la condanna ad evolvere continuamente che segna l'uomo; quella di appartenere al futuro e di crederlomigliore”, scriveva Costa nel suo testo Evoluzione-Involuzione del 1973, del quale la mostra riprende il titolo. La necessità del progresso a tutti i costi viene dunque contestata dalle sue opere lasciando spazio a una visione comunitaria e progressista, a una coesistenza democratica di epoche, luoghi, persone e oggetti.